grenzART on the road _ INNSBRUCK

Julia Bugram

Mut

Ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die mit Grafik, Installation und Objekten arbeitet. Sie lebt derzeit in Wien, Österreich.

Inhaltlich bewegt sie sich oft an den Schnittstellen zwischen Kunst und Gesellschaft. Die verschiedenen Arbeiten und Projekte können als visuelle Kommentare zu gesellschaftlichen Entwicklungen oder Gegebenheiten gesehen werden und stellen diese gleichzeitig in Frage.

Julia hat Erfahrung im künstlerischen Projektmanagement und Crowdfunding. Die Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen und Expert*innen aus verschiedenen Bereichen ist ein Merkmal ihrer Herangehensweise, um neue Wege und Lösungen für ihre Arbeiten zu finden.

Sie ist Mitbegründerin der Initiative JOMO - Joy of Missing Out und gehört zu den Vorstandsmitgliedern des 1977 gegründeten feministischen Kunstnetzwerks IntAkt - internationale Aktionsgemeinschaft bildender Künstlerinnen und ist Mitglied im Künstlerhaus Wien, Saloon Vienna, sowie der GrenzART.

Julia hat einen Abschluss in Betriebswirtschaftslehre von der Wirtschaftsuniversität Wien.

Sonia Gansterer

Aus der Serie KLEINE FLUGVERSUCHE I

Geboren im Mai 1968, aufgewachsen in Kirchberg am Wechsel, Niederösterreich

Studium an der Universität für Angewandte Kunst in Wien (Visuelle Gestaltung Meisterklasse Tasquil), Diplom 1999, Studien an der Universität Wien: Germanistik, Religionspädagogik und Philosophie

ab 1999 als Kunstpädagogin in Wien tätig, seit 2008 in Krems

seit 2007 Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, Teilnahme an zahlreichen Kunstsymposien

weitere Informationen: www.soniagansterer.at

lebt und arbeitet seit 2008 in Wegscheid am Kamp, Niederösterreich

Christine Krapfenbauer-Cermak

Lebensraum

geboren in Linz

aufgewachsen in Retz

Ausbildung zur technischen Chemikerin an der HTL Rosensteingasse, Wien 17

Seit 2000, nach der Übersiedlung von Wien nach Hollabrunn, intensive Auseinandersetzung mit dem Weinviertel und seinen Bewohnern in Aquarellen, Grafiken und Acrylbildern.

Versuche in Keramik mit Niedertemperaturbrandtechniken.

Seminare in der Akademie Goldegg, Workshops bei international anerkannten KünstlerInnen, darunter Heinz Hofer, Sylvia Kummer, Gerhard Almbauer, Hannah Feigl, Peter Mairinger

organisatorisches und künstlerisches Mitglied der Galerie grenzART

Christine Maringer

How is the air today? #1

1951 geboren in Wien; 1969-1971 Pädagogische Akademie, 1971-1973 Volksschullehrerin;

1973-1978 Akademie der bildenden Künste Wien, Konservierung und Technologie, Mag.art.;

1974-2011 Papierrestauratorin/Wien Museum; Ausstellungsbeteiligungen in Österreich, Deutschland, Italien, Tschechien; Symposien in Österreich und Japan; 2018 Atelier-Stipendium/Paliano/Rom; lebt und arbeitet im Weinviertel. www.christinemaringer.at

Norbert Maringer

Dreimaldrei

1948 geboren in Wien; 1970-76 Akademie der bildenden Künste Wien, Diplom für Medailleurkunst und Kleinplastik; 1993 Kulturpreis des Landes Niederösterreich; Ausstellungen und Ausstellungs-beteiligungen, Symposien und Arbeiten im öffentlichen Raum in Österreich, Deutschland, Tschechien, Italien, Irland, USA, Japan, Südkorea; lebt und arbeitet im Weinviertel. www.norbertmaringer.com

Norbert Mayerhofer

naturdenken

Jahrgang 1952, aufgewachsen in Wien und Krems/D., lebt und arbeitet in Niederösterreich.

1968-69: Privatschüler von Prof. Adolf Frohner. Förderung durch den Bildhauer und Grafiker Prof. Heribert Rath.

1970:  Aufnahme an die Akademie der Bildenden Künste in Wien.

1972-74: Studium an der Famous Artists School. Portraitschule bei Prof. Sepp Gamsjäger.

1981: Preis des Kulturamtes der Stadt Wien.  Zahlreiche Reiseskizzen.

Seit 2005 neben freier Grafik Schwerpunkt auf Acryl-Malerei.

Seit 2008 parallel dazu Arbeiten in Hoch- und Tiefdruck-Techniken.

Mehr als 150 Einzel- und Gruppenausstellungen in Österreich, Deutschland, Frankreich, Italien,

Polen, Rumänien, Serbien, Slowakei, Tschechien, Ungarn und US.

Seine Werke finden sich in Galerien, Museen und Privatsammlungen.

Mitglied der Künstlervereine grenz/ART, kunstraumarcade und KNH.

Gerald Nigl

Wächterfigur II

1966 / Graz

Lebt und arbeitet als freischaffender Künstler (Malerei, Zeichnung, Literatur) in der Weinviertler Ortschaft Obermallebarn. Mitglied der Grazer Autoren und Autorinnenversammlung.

Ausstellungen zuletzt

2021 Art Begegnungen, Galerie grenzART Hollabrun, Gemeinschaftsausstellung

Glanzstücke 2 – Galerie „Kunst im Raum“, Mödling (gemeinsam mit Susanne Kramer)

Neue Malerei, Stadtturm-Galerie, Schwanenstadt

Bücher zuletzt

2019 Im Weidemaß der Zeit mein Unterpfand, Lyrik, Ed. Science & Art, St.Wolfgang

2021 Hinterm Sprüh:Nebel spröder Wolke Herkunft, Lyrik, Ed. Nikra, Baden/omb

Robert Petschinka

Lass uns gehen

2011 OBERMALLEBARN 7
www.petschinka.at
petschinka@gmx.at

Robert Petschinka, ein Zeichner, der jeden fasziniert der die Zwiesprache zwischen der Tuschfeder, Pinsel und dem empfindsamen Trägermedium auszukosten versteht. Aus dieser ursprünglichsten, aber auch kultiviertesten aller materiellen künstlerischen Dialogmöglichkeiten schlägt der Künstler Funken.

In den letzten fast 20 Jahre entwickelte er eine eigene sehr persönliche  künstlerische Sprache. Die expressive Darstellung der Figuren und die kraftvolle Bildersprache sind markant für ihn. Seine als „Short Cuts“ bekannten eingefrorenen Bildgeschichten in „Schwarz-Weiß“ sind seit Jahren sein Markenzeichen. Sein Thema ist der Mensch, die Inhalte der Bilder basieren auf der intensiven und aufmerksamen Beobachtung des menschlichen Beziehungsgeflechts.

Auch die Skulpturen, Skulpturengruppen und Kleinplastiken sind unverkennbar Petschinka. Hier arbeitet er besonders gerne mit angebrannten Holz und  orangefarbigen rostigen Eisen.

Ilse Sandmair

Je suis volage

geboren 1963 in Wien

lebt und arbeitet seit 2007 in Obermallebarn nahe Stockerau

freischaffende Künstlerin

dipl. ganzheitliche Kunsttherapeutin

art4joy Atelier für Kunsttherapie & Kreativität

zahlreiche Kreativworkshops

Hanna Scheibenpflug

Winterschnitt

Die Künstlerin wurde 1955 in Wien geboren und genoss ihre humanistische Ausbildung in der Fichtnergasse (1130 Wien). 1979 schloss hannana ihr Studium an der "Angewandten" (Mag. art) ab und tauchte in die Modewelt als Fashion Assistant im Modesekretariat der Bundeskammer der Gewerblichen Wirtschaft ein.

Der Kontakt zur Wirtschaft war schon zu dieser Zeit wichtiger Bestandteil der freiberuflichen Designerin und Modejournalistin.

Ab 1986 Übersiedlung nach Niederösterreich und mehrjährige Babypause. Ab1999 zahlreiche Kurse u.a. bei Prof. Heribert Mader, Guntram Funk, Helmut Mayer, Axel Litschke, Siegfried Karrer und Otto Beck.

Mitarbeit im Museum Kierling am Buch Ein Leben für den Scherenschnitt - Josefine Allmayer, Gründungsmitglied der Kulturinitiative St. Andrä-Wördern und der Galerie Augenblick in Kirchberg am Wagram, Mitglied der Kulturvernetzung und der Galerie GrenzArt Hollabrunn.Ausstellungskuratorin.

Gudrun Seitl

Green

geboren 1971 in Linz.

Lebt im Weinviertel in Sierndorf, nahe Stockerau.

Ausstellungen, Symposien und Workshops im In- und Ausland.

www.gudrunseitl.at

Nach abgeschlossenem Zoologie-Studium (am Bio-Zentrum Wien, Diplomarbeit am Konrad Lorenz Institut für Verhaltens- und Evolutionsbiologie) in der IT-Branche gelandet und dort seit 15 Jahren tätig.

Gudrun Seitl´s Objekte erwecken oft den Eindruck, als entstammten sie mikroskopischen Zoologie-Präparaten: Rumpfartig ohne Köpfe und Gliedmaßen, dennoch gefühlsbetont und ruhig, laden sie mit ihren glatten Oberflächen zum Angreifen ein.

Gudrun Seitl’s Keramiken sind – obwohl hart – vom Charakter her weich, abgerundet und kurvig, einladend und nur durch Angreifen in ihrem Wesen zu erfassen. Meist naturbelassen ohne Glasur, aufpoliert oder extra rau.

Franz Seitl

Reinkarnierte Volksvertreter

Grafik Designer, Illustrator, Bildhauer, Druckgrafiker

www.franzseitl.at

Geboren 1963 in Horn im Waldviertel.

Lebt und arbeitet im Weinviertel in Sierndorf, nahe Stockerau.

Ausstellungen, Symposien und Workshops in Österreich und im angrenzenden Ausland

Seit 10 Jahren entstehen hauptsächlich Kleinplastiken aus einem Mix zahlreicher Materialien: fragil anmutende Chaoskreaturen, amorphe Gebilde, karikaturhaft Figurales, immer wieder und neuerdings vermehrt bootartige Gebilde in Serie. Die Oberflächen so gut wie immer rau, zerklüftet und rostig.

Ausstellungen, Symposien und Workshoptätigkeit im In- und Ausland.

Septicwag

Schuhe I

geboren 1969 in Bludenz
Grafik ǀ Installation ǀ Plastik

www.septicwag.com
www.antemortem.org

Erwachen – Existieren – Vergehen

SEPTICWAG setzt sich bei der Erschaffung seiner Grafiken, Plastiken und Installationen mit dem menschlichen Sein auseinander.

Aus seinen Werken sprechen immer biografische (keine autobiografischen) Geschichten und Beobachtungen, die er künstlerisch umsetzt.

Es sind Themen, die auf den ersten Blick unbequem wirken – wie etwa der Tod.

Aber bei genauerer Betrachtung erkennt man das verschmitzte Augenzwinkern des Künstlers und vielleicht sogar eine neue Perspektive …

Stefania Zorzi

fliegen wollen

Geboren am 4. April 1985 in Gavardo (BS, Italien); lebt und arbeitet derzeit im westlichen Weinviertel (Niederösterreich).

2010 absolvierte sie das Studium der Bildenden Kunst an der Akademie der Schönen Künste L.A.B.A. von Brescia. Zwischen 2008 und 2009 besuchte sie während des Erasmus-Programms die Facultad de Bellas Artes in Cuenca (Spanien).

Seither über 60 Ausstellungen (davon 15 Solo-Ausstellungen) in Brasilien, Deutschland, Italien, Polen, Serbien, Slowenien, Spanien, Frankreich, Ungarn, Tschechische Republik, Slowakei und Österreich. Ihre Arbeiten finden sich im Besitz zahlreicher europäischer Museen sowie in vielen Privatsammlungen. Mitglied der Künstlervereine grenz/ART (Hollabrunn, NÖ), Kulturvernetzung NÖ, KNH (Vienna) und Centro Arte LuPier (Gardone V/T, Italien). Kuratorin für die internationale VASA-Website.

Über ihr Werk 
Stefania Zorzis Werke sind Fragmente des Lebens, die all unsere Aufmerksamkeit und Analysen herausfordern. Sie ziehen uns in eine Welt der Ereignisse und intimen Bekenntnisse hinein, die das Band zwischen Kunst und Leben noch stärker macht.

Die Kunst von Stefania Zorzi konzentriert sich auf die Untersuchung der Zusammenhänge zwischen Körper, Raum und Materie. Ihre Werke sind Einblicke in das Leben und die ständige Metamorphose des Selbst. Ihre Fotoarbeiten (meist mit Selbstauslöser) zeigen ein alltägliches Leben, das – anders interpretiert – zur Entdeckung der Einsamkeit und der Schwierigkeiten führt, die bei der Etablierung der eigenen Identität in der heutigen Zeit auftreten. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem Verhältnis von Mensch und Umgebung, sei es künstlich oder natürlich, und die Art und Weise, wie sehr jede unserer Erfahrungen und Taten unser gesamtes Umfeld durch Energie und Objekte markieren.

Darüber hinaus arbeitet sie an mehreren Projekten (Video, Boxes, Objekten, etc.), in denen Menschen aus allen Bereichen des Lebens im Mittelpunkt stehen. Identität und Kommunikation bleiben dabei aber stets das Hauptthema.